A l’occasion de la traduction d’une œuvre dramatique, certains considèrent qu’il ne faut pas s’éloigner du texte original, quitte à ce que le texte soit parfois obscur. Ma démarche est inverse. Les œuvres sont pour moi des nourritures qui, pour être assimilées, doivent d’abord être comprises.

Quand les anglais mettent en scène Shakespeare, quatre siècles d’histoire les regardent. La tradition pèse d’un poids énorme sur leurs épaules. Jouer Shakespeare en français ouvre un espace de liberté plus grand. Je travaille depuis plus de dix ans sur ce texte, à la recherche d’une écriture qui permette au spectateur de comprendre et de ressentir les émotions des personnages, une écriture qui ne fasse pas écran à la tragédie.

Quand je monte une pièce de Molière, il arrive que des spectateurs me demandent avec inquiétude si j’ai changé le texte, tellement ils sont surpris d’avoir tout compris. En effet, si certaines tournures de Molière ne sont plus couramment utilisées, le jeu de l’acteur suffit à les rendre parfaitement intelligibles. Il n’en est pas de même d’une traduction imprégnée d’anglicismes et de formules obscures. Celles-ci obligent le spectateur à tenter de retraduire certaines phrases pour y trouver un sens, pendant que l’action avance.

Les formes poétiques de Shakespeare n’ont pas toutes un écho naturel en français. Par  exemple : « I do not set my life a pin’s fee »
« Je n’estime pas ma vie au prix d’une épingle » F-V Hugo
« Je ne gagerai pas ma vie contre une épingle » A. Gide
« Je ne prise pas ma vie la valeur d’une épingle » J. Malaplate et José Corti
« Je ne met pas ma vie au prix d’une épingle » Jean-Michel Desprats
« Je ne donne pas à ma vie la valeur d’une épingle » Henry Suhamy

Toutes ces traductions sont exactes, parfaites en un sens, sauf qu’en français, le sens que Shakespeare voulait y mettre est perdu. Ici j’ai traduit : « Ma vie ne vaut pas un clou ».  Alors, tout le monde comprend.